Techno

Techno je forma elektronické taneční hudby, která stala se prominentní v Detroitu, Michigan během střední-osmdesátá léta s vlivy od electro, nové vlny, paniky a futuristické beletrie témata to bylo převládající a absolutní k moderní kultuře během konce studené války v průmyslové Americe v té době. Následovat počáteční úspěch Detroit Techno jako hudební kultura -- u velmi nejméně na oblastní úrovni -- rozšířená a příbuzná podmnožina žánrů v 90-tých letech se objevila globálně. Termín “techno” je často mylně použitý v severní Americe a Evropa pevniny jako generický termín pro všechny se tvoří elektronické taneční hudby. Audiophiles rozebere techno zvuky do mnoha příbuzných kategorií, založený na pomocném hardwaru, tluče na zapisovat (BPM) a nějaké množství jiných populárních segregrations.

masakr

Původy

Techno byl primárně vyvinut v studiech v suterénu “Belleville tři”, kádr Afričana-američtí muži, kteří navštěvovali vysokou školu, v té době, blízko Detroit, Michigan. Nadějní hudebníci – bývalý vysoce učit přátele a obchodníky mixtape Juan Atkins, Derrick May, a Kevin Saunderson – nacházel inspiraci v Půlnoční Funk asociace, eklektický, 5-hodina, pozdně noční rozhlasový program hostil na různý Detroit rozhlasové stanice včetně WCHB, WGPR, a WJLB-FM od 1977 přes střední-osmdesátá léta DJ Charles “elektrifikovat Mojo” Johnson. Mojo přehlídka představovala velké dávky elektronických zvuků od likes Giorgia Moroder, Kraftwerk, a sen mandarinky, mezi ostatními.

Ačkoli zpočátku otěhotněl jako strana hudba, která byla hrála na denní smíšené rozhlasové programy a hrála si na slavnosti pořádané cliquish, Detroit střední škola udeří, to začalo být globální jev. Kluby střední školy takový jako Snobbs, Hardwear, spratci, druhy, víkendy, pověsti, a Shari Vari vytvořil inkubátor ve kterém Techno byl pěstován. Tito mladí podporovatelé vyvinuli a živili místní taneční hudební scénu oba obstarávat příchuti místního publika mladých lidí a tím, že prodává strany s inovační DJs a eklektická nová hudba. Jako tito místní kluby rostly v popularitě, skupiny DJs začaly spolčovat se a prodávat jejich dovednosti mixování a spolehlivé systémy ke klubům pod jmény jako Direct pohon a zvuk se mísí v rozkazu obstarávat rostoucí publika posluchačů. Umístění jako místní církevní činnostní centra, prázdná skladiště, kanceláře a YMCA sály byla časná umístění kde underage davy se scházely, a kde hudební forma byla živena a definovaný.

Hudba brzy přitahovala dost pozornosti sbírat jeho vlastní klub, institut hudby u 1315 Broadway v centrální Detroit. To bylo založeno Chez Damier, Derrick může a nemnoho jiných investorů. Ačkoli krátkotrvající, tento klub byl znán mezinárodně, pro jeho celá noc soubory, jeho rozptýlené bílé místnosti a jeho bar džusu skladovali s “elegantní nápoje “(institut nikdy podával likér). Relativně rychle, techno začaly být viděn mnoho z jeho původců a nadějných producentů jako výraz Future pošta šoku-průmyslový pocit úzkosti. To také přijalo zvýšeně vysokou techniku a vědu-beletrie určovala témata.

Producenti hudby používali slovo “techno” v obecném smyslu jak brzy jak 1984 (jak v Cybotron je klíčová klasika “Techno město”), a sporadické odkazy na nemocného-definovaný “techno-pop” mohl být nalezený v tisku hudby v střední-osmdesátá léta. Nicméně, to nebylo, než Neil Rushton sestavil kompilaci Techno! Zvuk nového tance Detroit pro záznamy Virgina (UK) v roce 1988 že slovo přišlo k formálně popisovat žánr hudby.

Techno má protože been zpětně vymezil zahrnout, mezi ostatními, pracuje datovat se k “Shari Vari” (1981) množstvím jmén, nejčasnější složení Cybotron (1981), Donna Summerová a Giorgio Moroder je “já cítím lásku” (1977), a více danceable výběry od Kraftwerk repertoáru mezi 1977 a 1983.

Po léta okamžitě následovat první techno kompilace je vydání, techno byl odkazoval se na v tisku taneční hudby jak Detroit je relativně high-tech, mechanická značka house hudby, protože v celku, to udrželo stejnou základní strukturu jak oduševnělý, minimální, pošta-disco styl, který vyzařoval z Chicaga, Illinois a New York, New York v té době. Producenti hudby, obzvláště smět a Saunderson, přiznat se k mít been fascinovaný Chicago klubovou scénou a bytím ovlivňovaným domem zvláště. Tento vliv je obzvláště evidentní ve stopách na první kompilaci, také jak v mnoho z jiných složení a remixů, které oni pustili mezitím 1988 a 1992. Květen je 1987 – 88 udeřil do “řetězů života” (povolený pod nom de pero Rhythim je Rhythim), například, je považován za klasiku jak domu tak techno žánrů. Současně, tam je důkaz, že Chicago zvuk byl ovlivňován Belleville tři — údajně, květen půjčil Chicago-založil hudebníka domu Keith “napíná mistrovskou paniku” Farley vybavení nutit klasiku sledovat “národ domu”; brzy Detroit techno záznamy údajně prodávaly dobře v Chicagu; a Atkins věří tomu první kyselí domovní producenti, hledat k vzdálenostní house hudbě od disco, emuloval techno zvuk. [1]

Derrick May je často citován jako techno porovnání k “George Clinton a Kraftwerk vězel ve výtahu”. Pro různé důvody, techno je viděn americkým hlavním proudem, dokonce mezi Afričana-Američané, jako “bílá” hudba, dokonce ačkoli mnoho z jeho původců a producentů být černý. Historické podobnosti mezi techno, džezem a rokenrolem, z rasového hlediska, jsou bod tvrzení mezi fanoušky a hudebníci podobní. Derrick May, zvláště, byl otevřený v jeho kritice kooptovat žánru a misconceptions držel lidmi všech závodů se ohledem na techno.

Vývoje

V pozdních osmdesátých létech a časných devadesátých létech, různý subgenres techno hudby začal se objevit včetně tvrdých techno, intensefied styl znázorňoval rychlým tempem (160-300 bpm a zvýšit) a rytmické použití zdeformovaný a atonální průmyslový-jako obchůzky a vzorky a okolní techno, s umělci takový jak koule a Aphex stejné produkování dabují a ambient ovlivňoval techno, který později měl vliv na IDM a minimální techno umělce. Ve středních devadesátých létech, techno kyseliny se vyvíjely, ovlivnil těžkým použitím Roland TB-303 pro bas a vedení zvuky v domě kyseliny zní. Tento styl také pokračoval k vlivnému kyselinovému vytržení. Technologická house hudba kombinuje základní strukturu house hudby s elementy od techno takový jak kratší, často zkreslené kopy, menší ahoj-klobouky, hlučnější léčky a více syntetické nebo kyselé sondování synth linky.

Méně známé styly příbuzné techno nebo jeho subgenres zahrnují Yorkshire pípání a bas nebo “pípat,” který byl prominentní ve velmi časných devadesátých létech, váhavé techno, ghettotech, který kombinuje některé estetiky techno se šípkem-poskok, ubytovat hudbu a Miami bas, a subgenres tvrdého techno včetně gabber, speedcore, terrorcore, Schranz, breakcore a digitální tvrdý.

Občas, dobře-financovaný producenti populární hudby budou formulovat rádio nebo klub-přátelská varianta techno. Hudba Technotronic, 2 neomezený, a dvacet 4 sedm byl brzy příklady tohoto jevu. Ustavené popové hvězdy také někdy dostanou techno úpravy, takový jak když William orbita produkovala album Madonny Paprsek světla.

V uplynulých letech, publikace relativně přesných historií autory Simon Reynolds (Extáze generace aka Blesk energie) a Dan Sicko (Techno rebelové), plus tradiční tiskový přenos Detroit festival elektronické hudby, pomáhali rozptýlit žánr je více pochybné bájesloví. Techno dále expandoval do grafů jako více umělců takový jako Orbital, podsvětí a Moby nutil styl prorazit k tradiční popové kultuře producenti chvíle a DJs takový jako Laurent Garnier, Dave Clarke Richie Hawtin, prototyp 303 a Jeff Mills pokračoval prozkoumat novější zvuky.

Muzikologie

Techno představuje množství perkusních, syntetických zvuků, efekty studia používaly jako hlavní vybavení, a, obvykle, pravidelný, 4/4 tlouci obvykle v 130 – 140 bpm rozsahu — někdy rychlejší, ale zřídka pomaleji. Některá složení techno mají silné melodie a basové linky, ale tyto rysy nejsou jak nezbytný pro techno jak oni jsou k jiným žánrům tance a to není neobvyklé pro složení techno deemphasize nebo vynechat je. Techno je také velmi DJ-přátelský, být hlavně pomocný, a produkoval se záměrem bytí včleněného do nepřetržitých DJ souborů wherein různá složení jsou hrána s velmi dlouhé, synchronizované přechody. Ačkoli několik jiných tanečních hudebních žánrů může být popisováno v takových termínech, techno má zřetelný zvuk, který aficionados může vypozorovat velmi snadno.

Tam je mnoho způsobů, jak dělat techno, ale typická techno výroba je vytvořil použití kompoziční techniky, které se vyvíjelo slušet třídiči žánru-řízené, elektronické vybavení. Zatímco tato technika je zakořeněná v západní hudební kostře (jak daleko jako měřítka, rytmus a metr, a obecná role hraná každým druhem nástroje), to dělá ne typicky zaměstnat tradiční přístupy ke složení takový jako spoléhání na hraní poznámek, použití zjevného hudebního klíče a melodie nebo generace doprovodu pro vokály. Některá ta nejvíce efektivní techno hudba sestává z málo víc než chytře naprogramované bubnové vzory ta souhra s různými druhy reverb a filtrováním frekvence, smíšený v takový cesta že to není jasné kde zabarvení nástroje skončí a větší účinky začnou.

Místo toho, aby využil tradiční kompoziční techniky, hudebník techno, nazvaný producent, zachází s elektronickým studiem jako jeden velký, komplexní nástroj: propojený orchestr strojů, každý produkovat zabarvení, která jsou současně známá a cizince. Každý stroj je povzbuzen tvořit nebo doplňovat spojité, opakované zvukové vzory, které přijdou relativně ' přirozeně ' k nim, daný schopnosti a limitace časných třídičů — takové třídiče, obzvláště ti vestavěný ke starým bicím automatům, inklinovat povzbudit výrobu opakování 16-vzory kroku s omezeným množstvím bytí nástrojů playable najednou, přesto oni také dovolí zvukům být uspořádán v nějakém pořádku, bezohledně zda živí hudebníci mohli snadno rozmnožit je. Spíše než právě uspořádání napodobování playable živými hudebníky, techno producent je volný prominentně představovat nerealistické kombinace zvuků. Většina producentů, nicméně, snažit se dosáhnout listenable, parket-přátelská rovnováha realistických a nerealistických uspořádání většinou syntetický, polořadovka-realistická zabarvení, spíše než demonstrace stroje-poháněl extrémy.

Spoléhat se na jak oni jsou zapojeni spolu, stroje někdy ovlivňují každého jiný je zvuky jak producent staví mnoho vrstev synkopovaných, rytmických harmonií a míchá je spolu u míchacího pultu.

Po přijatelná paleta slučitelných textur je klidná tímto způsobem, producent začne znovu, toto zaostřování času ne na vyvíjejících se nových strukturách ale na vštěpovat více úmyslné uspořádání ones on nebo ona už má. Producent “hraje” mixér a třídič, přinášet vrstvy zvuku v a ven, a štípat efekty vytvořit někdy-více hypnotických, propulsive kombinací. Výsledek je manipulace deconstructive zvuku, dlužit jak hodně k Debussy a futurista Luigi Russolo jako to laně k Kraftwerk a mandarinka sní.

Techno producentské studio může být něco z jediného počítače (zvýšeně obyčejný v dnešní době) ke komplikovaným břehům klávesnic, syntezátorů, vzorníků, procesorů efektů a mixování tabule telegrafovaly spolu. Většina producentů používá paletu vybavení a snaží se vydat zvuky a rytmy nikdy slyšely předtím, přesto zůstat docela blízký stylistickým hranicím stanoveným jejich současníky.

Důležití umělci

“původcové”, “první vlnoví” umělci často připočítali s vynalézat techno, být takto:

• Juan Atkins
• Derrick May
• Kevin Saunderson

Jiná “druhá vlna” Detroit-oblast producenti techno zahrnují následující osoby:

• Carl Craig
• Drexciya
• Mike Banks
• Richie Hawtin
• Jeff Mills
• James Pennington
• Kenny Dixon, Jr.
• Dj stepho
• Dj MetaZero
• C-Bool
• Buřičství Allstars
• Dj Satomi
• Dj Jordán a Baker
• Dj děkan
• Dj Witek
• Dj Mangoo

Bibliografie

Práce, které úplně prozkoumají předmět techno hudby a jeho příbuzné kultury:

• Simon Reynolds: Blesk energie: cesta přes buřičskou hudbu a kultura tance (Britský titul, snímat Macmillana, 1998, ISBN 0330350560), také publikoval ve zkráceném tvaru jak Extáze generace: Do světa Techno a kultury buřičství (Severní americký titul, Routledge, 1999, ISBN 0415923735)
• Dan Sicko: Techno se bouří: Odpadlíci elektronické paniky, Vývěsní tabule Books, 1999 ISBN 0823084280